El Trabajo
Colores vivos
El color vivo no es una metáfora. Es el resultado de la interacción entre tinte, fibra y proceso. La forma en que percibimos el color cambia según la luz, el ángulo, la superficie de la tela y el paso del tiempo. El color natural vive en relación. El color se fija en la fibra. Aun así, no es inmutable. Se transforma.
El mismo tinte, distintas intensidades
Un baño de tinte no produce un solo color. Cada inmersión altera la concentración de tinte disponible en el baño — la primera pieza sale con el color más intenso; la segunda, un tono sobre tono; la tercera, un tono aún más suave. A esto lo llamamos baño de agotamiento. En el taller no es desperdicio — es toda una escala de colores nacida de una sola preparación.
Catuaba — Trichilia catigua
Conocida popularmente como catuaba, la Trichilia catigua es una especie ampliamente distribuida por Brasil.
Su corteza, tradicionalmente utilizada en la medicina popular, es rica en taninos y forma parte de la investigación de materias primas de Lapso.
En el teñido, la corteza revela una gama de colores que puede pasar por tonos anaranjados, rosados y marrones, hasta llegar a matices más grisáceos.
La interacción con la fibra y las decisiones tomadas a lo largo del proceso transforman esta paleta, revelando distintas profundidades y temperaturas de color.
Crajiru — Fridericia chica
El crajiru es una planta nativa de la América tropical, tradicionalmente asociada a la región amazónica y a otras zonas de Sudamérica.
Conocido como pariri o cipó-cruz, el crajiru es una planta tradicionalmente utilizada como tinte, sobre todo a partir de sus hojas. Su composición es rica en flavonoides, entre ellos la carajurina y la carajurona, responsables de gran parte de su expresión cromática.
En el taller Lapso, las hojas pueden fermentar en agua durante algunos días antes del teñido. El proceso revela una gama de colores que va de tonos rosados y rojizos a rojos profundos y tonos vino. Con hierro, el color puede profundizarse y moverse hacia matices amarronados y grisáceos.
La misma materia revela distintas posibilidades de color según la preparación, la fibra y las condiciones del proceso.
Índigo — Indigofera suffruticosa
Conocida en Brasil como anileira o añil, la Indigofera suffruticosa es una especie de origen tropical americano ampliamente distribuida por el país.
Sus hojas contienen los precursores de la indigotina, la molécula responsable del azul del índigo.
En el taller Lapso, el índigo se trabaja en una tina de reducción. El tinte debe llevarse a una forma soluble para penetrar en la fibra y, al entrar en contacto con el oxígeno, se oxida y revela el azul sobre la tela.
La tina puede alimentarse con frutas maduras, ricas en azúcares, que participan en el proceso de reducción. Su activación puede tardar algunos días, según las condiciones de temperatura, pH y concentración.
Cada inmersión añade una nueva capa de color. Entre la inmersión y la oxidación, el azul se transforma poco a poco, del azul más claro a las tonalidades más profundas.
Cada inmersión, cada oxidación y cada marca que queda en la tela forman parte de una topografía de color propia.
Granada — Punica granatum
Originaria de regiones del Mediterráneo y de Asia, la granada se cultiva en Brasil desde hace siglos.
Sus cáscaras son ricas en taninos hidrolizables, especialmente elagitaninos, además de ácido elágico, que dan a la planta un importante potencial tintóreo.
Una curiosidad del teñido con granada es que, pese al color intenso del fruto, sus partes coloreadas no producen rojos sobre la tela. Las antocianinas responsables de esos tonos son sensibles a la luz y al proceso, mientras que los taninos presentes en la materia revelan sobre todo una gama de amarillos.
En el teñido, la granada puede recorrer una amplia gama de amarillos, de los tonos suaves y pastel a los más vibrantes. También puede revelar verdes intensos, matices grisáceos y tonos muy profundos, cercanos al negro.
La granada muestra cómo el color de la materia prima no siempre determina el color que permanece en la tela.
Mordentado — lo que transforma el color en permanencia
Del latín mordere, «morder». El mordentado prepara la fibra para recibir el tinte y favorece interacciones más estables entre tinte y tela. La concentración, el pH, la temperatura y el tiempo de baño son determinantes para el resultado.
La permanencia del color no depende de una sola etapa. Resulta de la interacción entre la clase química del tinte, la estructura de la fibra, el mordiente y las condiciones del proceso. El mordentado crea parte de las condiciones necesarias para que esa fijación ocurra.
En las fibras proteicas, como la seda y la lana, ya existe afinidad con los tintes naturales.
En las fibras celulósicas, como el algodón, el lino y la viscosa, un baño inicial de tanino crea una base de afinidad con la fibra y permite su asociación posterior con el alumbre de potasio. En el taller, cada etapa — preparación, baño de tanino, mordentado y teñido — respeta un tiempo específico. La secuencia y las condiciones de cada baño influyen tanto en la intensidad como en la permanencia del color.
Mordentar no es solo preparar la tela. Es construir las condiciones para que el color permanezca.
Los cuidados posteriores también forman parte del proceso: lavar en agua fría, usar jabón neutro y secar a la sombra ayudan a preservar el teñido con el tiempo.
Hierro — modificador de color
El hierro es uno de los modificadores más expresivos del tinte natural.
En el taller puede usarse en forma de sulfato ferroso o en preparados hechos con clavos oxidados y vinagre, alterando el color que produce el tinte. Una diferencia del 0,5 % respecto al peso de la fibra puede cambiar por completo el resultado.
Los amarillos pueden ir hacia verdes y oliva; los rojos, hacia vinos y tonos más cerrados; los marrones pueden llegar a matices profundos, cercanos al negro.
El uso del baño de hierro requiere observación, experiencia y control de la dosis para lograr el máximo efecto con la menor cantidad posible.
Efectos artísticos — donde el proceso se encuentra con lo inesperado
De ahí nace también el nombre Lapso: de los desvíos y de los resultados que no estaban previstos. En el tinte natural, las interacciones entre materia, tinte, mordiente, temperatura y tiempo pueden revelar resultados inesperados.
Con la experiencia, esos desvíos dejan de ser solo azar. La observación permite comprender las reacciones e incorporarlas al proceso creativo. Es en ese espacio entre control y descubrimiento donde Lapso construye su lenguaje.
La práctica combina técnicas mixtas y experimentales: pintura con mordientes, superposición de capas y distintas concentraciones de tinte, exposición solar, oxidación y estampación botánica. Cada procedimiento parte del conocimiento técnico, las pruebas y la observación.
La singularidad de cada pieza nace de ese encuentro entre proceso e intervención: percibir lo que ocurre, decidir qué conservar y transformar lo inesperado en composición.
